terça-feira, 27 de agosto de 2019

Sasha desfila pela Água de Coco no Mercado Municipal de São Paulo

A Água de Coco, marca consagrada de beachwear brasileira, realiza desfile-experiência inédito, no Mercado Municipal de São Paulo. Com Sasha Meneghel como estrela, abrindo o desfile, ao som de Pretinho da Serrinha e da cantora Paula Lima, ao vivo, o evento acontece nessa quinta-feira, no dia 29 de Agosto pela manhã.
É a primeira vez que um desfile acontece no espaço, e como contrapartida a marca realizará benfeitorias neste marco histórico da cidade de São Paulo. O evento não interfere no funcionamento normal do Mercado.

Sasha parades through Agua de Coco at São Paulo Municipal Market

Água de Coco, a renowned Brazilian beachwear brand, performs an unprecedented fashion show at the São Paulo Municipal Market. With Sasha Meneghel, Xuxa's Brazilian TV diva, as the star, opening the parade, to the sound of Pretinho da Serrinha and singer Paula Lima, live, the event takes place this Thursday, August 29 in the morning.

This is the first time a parade has been taking place in space, and in return the brand will perform improvements in this historic landmark of the city of São Paulo. The event does not interfere with the normal functioning of the market.

quinta-feira, 8 de agosto de 2019

FLORENSE INAUGURA LOJA CONCEITO: UMA NOVA REFERÊNCIA
NO CENÁRIO ARQUITETÔNICO PAULISTANO
Com conceito de Dror Benshetrit, espaço promete ser icônico, além de oferecer
uma experiência singular ao visitante
Instalada no número 690 da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, a flagship Florense passa a ser a principal vitrine brasileira da marca – uma das mais importantes e sólidas grifes mundiais e referência internacional em mobiliário high-end. A audaciosa loja conceito apresenta uma nova forma de atender e presenteia São Paulo, não só com um novo cartão-postal, mas também com um ambiente para contemplação, unindo natureza e arquitetura, um verdadeiro oásis em meio à cidade mais cosmopolita do Brasil.

O conceito foi criado pelo designer israelense Dror Benshetrit (foto acima- divulgação) – em sua primeira participação dentro de um processo criativo no País –, que teve como desafio apresentar um projeto inquieto, inovador e revolucionário. Com área de 920 m², a flagship possui quatro pavimentos e é cercada por uma rica vegetação, que une folhagens, árvores frutíferas, ervas e os mais aromáticos temperos, numa experimentação única de valorização da natureza, bem ao estilo de Dror e alinhada com o projeto Houseplant, que o consagrou mundialmente.
O conceito original do projeto baseou-se na posição de liderança que a grife ocupa no mercado de mobiliário de alto padrão e em sua constante preocupação com a sustentabilidade, o que levou à implantação de quatro impactantes instalações denominadas "houseplants", posicionadas na frente da loja – e quem sabe um novo cartão-postal para a pauliceia. O conjunto de quatro torres de aço corten dá forma a uma obra etérea, que é parte escultura, parte jardim e ilustra o potencial da natureza e da arquitetura para viverem em harmonia. "A natureza nos inclui. Não é possível ver o mundo que nos cerca excluindo-nos dele. Entender a nós, humanos, como parte desta natureza nos ensina a ter um novo olhar sobre o nosso meio e também nos ensina a projetar", ressalta Dror.
Com processos industriais de alta tecnologia, ecologicamente corretos, aliados ao trabalho fatto a mano, a Florense produz um mix de móveis que contempla todos os ambientes da casa. Para conceituar o projeto, o designer teve como referência a cozinha, ambiente onde facilmente há integração da arquitetura e da natureza com o ser humano. É onde as pessoas convivem, preparam refeições e, principalmente, é o ambiente que perfuma toda a casa com uma explosão de aromas e sabores. O objetivo foi reverenciar a cozinha, as plantas, os vegetais, as ervas, que reúnem o sentimento de cuidado com o lugar que é o centro da casa. A partir disso, a loja foi concebida, não para que se parecesse com um showroom, mas que de fato lembrasse um lar, com ambientes aconchegantes e convidativos.
Sem a preocupação de seguir alguma tendência na arquitetura de interiores, Dror afirma que o conceito criado para a Florense está de acordo com algo muito em voga hoje: experiência e experimentação. "Experiências enraizadas na natureza, proporcionando às pessoas um sentido de pertencimento aos seus entornos e ao que estão vivenciando. Se pensarmos na palavra experimentação, a cozinha é a parte mais experimental da nossa casa e das nossas vidas. É um lugar de criação. Envolver essa ideia ao que fizemos aqui, revela o modo como olhamos este projeto".
Nos quatro andares da flagship, há uma casa para ser vivida e apreciada. Nela, inovações como o sistema de iluminação running magnet, importado da italiana Flos; a premiada cozinha f53, com seu design totalmente inédito; a coleção de portas divisórias Flowall, com tecnologia exclusiva Florense; a nova coleção de armários para quartos, com três sistemas de abertura e tecnologia inovadora de amortecimento por magnetismo; a inédita Smart TV; os mais novos acessórios de iluminação para cozinhas; a incrível coleção de acessórios, inspirada na alta-costura, que combina tecidos, couro e madeira; e a nova paleta de acabamentos, que amplia ainda mais as centenas de padrões já oferecidos pela marca.
Para criar e executar a decoração, a Florense convidou o designer Aldi Flosi e o Estudio Manus, de Daniela Scorza e Caio de Medeiros F., buscando alcançar a atmosfera perfeita de uma casa. Aldi utilizou elementos básicos do cotidiano, arrumados em uma geometria sugerida nos diversos armários e ambientes. São peças simples e neutras para construir uma atmosfera humanizada aproximada do uso real, aliadas aos móveis da grife, agregando ainda mais informação aos acabamentos do mobiliário. Blocos de cores, peças assinadas, obras de arte, mobília vintage e objetos que instigam a memória criam "surpresas internas" nos armários. Há elementos naturais e minerais, palha, obras de arte popular brasileira, como a escultura do artista Zé Bezerra e um banco vindo da Ilha do Ferro. Para finalizar a produção, sapatos veganos, bolsas tramadas à mão, mantas de lã e roupas de cama de linho.
O Estudio Manus optou por grandes elementos esculturais e assemblages. Flores gigantes e surrealistas aliam-se às plantas de Dror e reforçam o conceito estabelecido por ele. Daniela e Caio criaram seis instalações e um conjunto de objetos, de acordo com o inédito conceito de arquitetura e paisagismo da loja. São peças que dialogam com as proporções e materiais dos ambientes internos e com o meio circundante, respeitando a ideia de espaço criado na exuberância da natureza, em intervenções que propõem causar momentos de surpresa e reflexão com sutileza e poesia. Nessas obras, estão sempre presentes componentes da natureza. O ambiente externo e as plantas que o projeto arquitetônico exalta são replicados nas formas propostas e nos materiais utilizados nas pontuais intervenções nos espaços internos.
Os serviços oferecidos pela Florense Gabriel vão muito além de atender clientes e parceiros. "As inovações começam com um pacote de hospitalidade inédito, montado como um hotel, com serviço de gastronomia, bell boy e concierge", revela Camila Nunes Carneiro, franqueada Florense que responde pela nova loja. Todo o enxoval foi fornecido pela Hotel Plus, com peças da Riedel, Sambonet e Churchill e curadoria da Officina Três. Há também atrativos extras, como uma carta permanente de harmonização de azeites e degustação de vinhos, parceria com a Nespresso, que assinará a carta de cafés do restaurante com blends exclusivos, além de um espaço para receber no rooftop, com ampla possibilidade de ações. Um envolvimento humano que transcende o convencional para tornar-se, muito mais do que uma loja de mobiliário de alto padrão, um ponto de encontro onde o tom é o lifestyle.
O CEO da Florense, Mateus Corradi, não esconde sua satisfação com a abertura da flagship na Alameda Gabriel Monteiro da Silva – e principalmente com o projeto concebido pelo arquiteto Dror Benshetrit. "Os valores dele possuem afinidade com preceitos defendidos pela Florense desde sua fundação. Não é apenas uma loja, é um espaço que pretende traduzir o que a Florense representa no mercado da alta decoração". Corradi destaca que o conceito estabelecido por Dror transforma o endereço em uma referência absoluta na Gabriel Monteiro da Silva. "Todos sabem que a Gabriel é a Oscar Freire do segmento mobiliário. Estar nela é um sonho antigo, pela posição que a rua representa, reunindo muitos atributos que irão reforçar nossa posição no segmento mobiliário brasileiro. Os clientes terão a oportunidade de conhecer todos os itens que produzimos para todos os ambientes da casa".
Quem participa do projeto
O detalhamento do conceito criado por Dror Benshetrit para a Florense Gabriel foi realizado pela arquiteta Renata Hermanny, com curadoria de Roberto Cocenza. "O grande desafio foi traduzir a ideia num projeto executável. A loja é uma floresta urbana que Dror imaginou dentro do espaço desse terreno, com uma atmosfera toda especial, brasileira, acolhedora. A inovação do conceito está na proposta de fazer com que as pessoas se sintam acolhidas, como se estivessem em casa e não em uma loja, com ambientes dominados pela natureza", explica a arquiteta.
As houseplants e a cobertura metálica foram produzidas pela Aum Engenharia. O paisagismo, que marca a forte presença da natureza, é assinado por Gilberto Elkis. No projeto de interiores, que abrange a configuração do mobiliário nos diversos ambientes, Renata Hermanny trabalhou em parceria com o próprio Studio Florense. O projeto luminotécnico foi realizado por Maneco Quinderé, especialista da área. E a decoração ficou a cargo do designer Aldi Flosi e do Estudio Manus.
As instalações do Estudio Manus
A primeira instalação, "Grande Flor Suspensa" decora a vitrine da fachada. É uma peça de 3,20m de comprimento que ficará suspensa numa área com pé direito generoso, representando um elemento botânico composto por bulbo, brotos, sementes e folhas.
Outra instalação, "Flor Bailarina", foi colocada na entrada, recebendo os visitantes. Trata-se de uma reprodução botânica, com um metro de altura, pousada sobre uma grande coluna de madeira bruta, que representa a matéria-prima usada na origem da Florense. No mesmo ambiente, uma antiga pintura a óleo de uma bucólica paisagem rural, também como referência às florestas e montanhas do Sul.
Uma grande estante de 6,7m de altura recebeu a instalação "Livros e Garrafas". Usando meia tonelada de argila, em cinco tons naturais, a estante é ocupada com blocos modelados à mão, sugerindo uma biblioteca, com cada livro num formato único.
O "Laboratório Vivo", obra composta de um conjunto de grandes vidros de laboratório com formatos inusitados agrupados numa grande assemblage e conexões de tubos de vidro, decora o tampo de uma grande mesa.
Em um nicho no patamar da escada, foi inserida a instalação "Coleção de Bichos Pau", criada em parceria com o artista pernambucano Márcio Lira, representando uma coleção de insetos feita com gravetos coletados no sertão nordestino.
Para o vão existente entre um dos quartos e um corredor com mobiliário de banheiro, foi criada uma peça aérea que flutua sobre uma mesa de cabeceira, chamada "Natureza Inversa", representando a transformação da natureza pelo homem. Complementa essa área uma assemblage colocada no chão junto ao vão, em posição oposta ao elemento suspenso. As mesas do bistrô Florense são decoradas por um conjunto de vasos, usando blocos de pinho maciço bruto e natural, agregando tubos de vidro para ervas e flores.
FLAGSHIP FLORENSE
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 690 – São Paulo
@florensegabriel
FICHA TÉCNICA:
Conceito: Dror Benshetrit
Execução do projeto: Renata Hermanny com Studio Florense (interiores)
Curadoria arquitetônica: Roberto Cocenza
Produção artística de interiores: Aldi Flosi e Estudio Manus
Paisagismo: Gilberto Elkis
Iluminação: Maneco Quinderé
Produção das houseplants e cobertura metálica: Aum Engenharia
SOBRE A FLORENSE
A Florense é uma empresa brasileira com raízes italianas, design internacional e processos produtivos ecologicamente corretos, onde tecnologia de ponta e trabalho artesanal vibram na mesma sintonia para gerar móveis de finíssimo acabamento.
A empresa domina todos os processos industriais, operando pelo sistemacustom made e personalizando cada projeto com grande flexibilidade de medidas, variedade de materiais nobres e centenas de padrões de acabamentos. A cultura do fatto a mano, mantida desde sua fundação, em 1953, contribui para tornar cada projeto realmente único.
Uma empresa autoral, que desenvolve tecnologia exclusiva, inovando sempre, para oferecer o que há de melhor em mobiliário no mundo. A excelência nos serviços prestados por uma rede franqueada que cobre todo o Brasil e tem forte presença nos Estados Unidos e na América Latina complementa a qualidade dos produtos.
Tudo isso consolida a marca entre os players mundiais e justifica a credibilidade adquirida junto ao segmento da alta decoração.

terça-feira, 11 de junho de 2019

Osklen lança Black Edition, peças em edição limitada com tecnologia sustentável Em edição limitada, a clássica t-shirt é feita em e-cotton, com tecnologia Polygiene, que garante maior durabilidade e é inteligentemente sustentável.

A clássica t-shirt preta da Osklen ganha uma edição limitada na última coleção lançada pela marca, ASAP Forests. Feita em e-cotton, uma malha de algodão cultivado no Brasil, com certificação de que a produção segue critérios sustentáveis de boas práticas sociais, ambientais e econômicas, a linha conta com o modelo t-shirt tradicional e também uma releitura em vestido que recebem o tratamento “Polygiene”, utilizado diretamente no tecido.
A tecnologia Polygiene inibe o crescimento de bactérias que causam o odor, permitindo assim usar mais vezes e lavar menos e em temperaturas mais baixas, reduzindo assim o consumo de água, sabão e energia. Além da redução de impacto ambiental, o Polygiene também garante uma maior vida útil às roupas - com menos lavagens, as fibras do tecido duram por mais tempo, e ainda podem ser recicladas quando forem descartadas. Aprovada pelo bluesign®, a tecnologia cumpre os exigentes requisitos de certificação ambiental da indústria têxtil que levam em consideração todo o ciclo de vida do produto.


  • A tecnologia de controle de odores Polygiene recebeu a homologação bluesign®, um rigoroso certificado ambiental com foco em todo o ciclo de vida do produto.
  • Bluesign é “altamente recomendado” pelo Greenpeace.
  • Está na lista Oeko-Tex Standard 100 (I–IV) de produtos aprovados.
  • Registrado de acordo com a Regulamentação de Produtos Biocidas da EU e aprovado pela Agência de Proteção Ambiental dos Estados Unidos.
  • Cumpre com os requisitos do REACH, a legislação para produtos químicos da União Europeia.
  • As roupas e acessórios tratados com Polygiene podem ser reciclados no sistema Eco Circle® e no Common Threads Garment Recycling Program.

Já o e-cotton garante uma cadeia de produção justa e sustentável, passando por iniciativas como a regularidade das relações trabalhistas; cumprimento das normas de segurança do trabalho; proibição de mão de obra infantil e da prática de trabalho forçado, escravo, degradante ou indigno; proibição à discriminação de pessoas; liberdade de sindicalização e apoio à negociação coletiva entre os sindicatos laborais e patronais; proteção legal e preservação do meio ambiente, com a aplicação das boas práticas agronômicas.
Ótima opção para viagens, as t-shirts são atemporais e desenvolvidas para promover maior praticidade, economia de tempo e peso na mala de viagem. Com embalagem especial, a linha Black Edition estará disponível a partir de 27 de maio em todas as lojas Osklen e também na online store.

Casa Cor 2019. A coluna destaca. Banheiro do Voyeur na Casa Cor, de Patricia Salgado (Estúdio Aker) e Juliana Kapaz e Carolina Oliveira (Unik).


UNIK E ESTÚDIO AKER MARCAM SUA ESTREIA NA CASA COR SÃO PAULO COM O BANHEIRO DO VOYEUR



A arquiteta Patrícia Salgado, do Estúdio Aker, e as sócias Juliana Kapaz e Carolina Oliveira, do escritório Unik Arquitetura, chegam à 33ª edição da Casa Cor São Paulo com um projeto inovador, que alia tecnologia, humor, design, arte e sustentabilidade em um banheiro funcional e unissex

Pela primeira vez presentes na mais tradicional mostra de decoração do país, Patrícia Salgado, Juliana Kapaz e Carolina Oliveira trazem para a Casa Cor SP um ambiente repleto de irreverência. No espaço de 15 m2, predomina um tom fechado e aconchegante, que remete a uma floresta. Monocromático, o BANHEIRO DO VOYEUR se reveste de verde, tanto pela pintura das paredes, quando pelo jardim vertical entremeado de samambaias, O layout, em formato de corredor, tem três cabines, sendo uma PNE, e dispostas em sequência, enquadradas dentro de uma “caixa”, ganhando evidência.


Irreverência e Tecnologia

A “caixa” que comporta as três cabines é fechada por portas de vidro polarizado transparente, da Intelliglass, o que certamente vai intrigar os usuários, pela questão da privacidade. A solução, no entanto, é imediata: basta fechar a porta e, num instante, o vidro se torna opaco, como um jogo de revela e esconde. Essa “transformação” ocorre por meio de um acionamento elétrico que modifica a transparência do vidro, controlando a passagem da luz. E assim, em segundos, está 100% garantida a intimidade. Daí a escolha do nome do ambiente: Banheiro do Voyeur, afinal, de início, quem entra fica na dúvida se será observado e, em seguida, já percebe sutilmente o toque de humor.

Patricia Salgado do Estúdio Aker

Design

Quem está no lado de fora, na espera, pode descansar da caminhada pela mostra no banco Osso, assinado pelos designers Rafic Farah e Otávio Coelho, da Dpot, colocado junto da parede forrada de plantas vivas e de frente para as cabines, completando a brincadeira de quem está ali como voyeur diante das portas de vidro transparente. O banco é feito de fibra de vidro e seu desenho remete a formas orgânicas, tornando mais intensa a sensação de clima natural.

Arte

O conjunto de espelhos “Eus”, assinados por Jaqueline Terpins, completa a experiência sensorial proposta no projeto. Além da sensação de amplitude, reflete a luz e a própria imagem de quem está nas cabines, antes do vidro ficar opaco.

Vintage

Além do piso de ardósia, da PantanalPedras – um mosaico projetado como um quebra-cabeça, que faz alusão aos pisos de cacos de cerâmica típicos dos anos 1950 –, o Banheiro do Voyeur também apresenta outro ícone vintage: uma profusão de samambaias dispostas no jardim vertical, da Scarpato, forrado de plantas naturais, que completam a proposta monocromática, ao mesmo tempo em que trazem textura e volume ao ambiente. Já no lado de fora, na fachada, foi instalado o revestimento cimentícioAthos, de Rodrigo Ohtake, lançamento da Solarium que homenageia AthosBulcão.

Amplitude e profundidade

Dentro da“caixa”, ao fundo de cada cabine, há um painel fotográfico adesivado, da UrbanArts, cuja imagem traz um caminho dentro de uma floresta, o que dá ao usuário a sensação de que aquele espaço se abre e se prolonga em direção à mata fechada, em total sintonia com a natureza.

Sustentabilidade

De paginação irregular, o piso de ardósia está assentado pelo próprio peso das pedras, sem uso de argamassa, para que, ao final da mostra, as placas – todas numeradas – possam ser facilmente retiradas e reaproveitadas em outros projetos. O projeto sem porta na entrada deixa entrar a luz natural e mantém o espaço ventilado. Além disso, todas as lâmpadas são de filamento de Carbono de LED, otimizando a economia de energia elétrica. A tinta usada nas paredes, da Coral, é à base de água, sem solventes, e, por fim, a “caixa” das cabines é feita com painéis de MDF, da Duratex, recortados em réguas, para facilitar o reaproveitamento em outros ambientes.


Patrícia Salgado – Estúdio Aker Arquitetura
R. Joaquim Cândido de Azevedo Marques, 1137, Real Parque, São Paulo
@patricia.salgado.arquiteta 
Tel. (11) 3062-5041/97545-7511

Juliana Kapaz e Carolina Oliveira – Unik Arquitetura
R. Tabapuã, 474, cj. 76, Itaim Bibi, São Paulo
@­unikarq
Tel. (11) 2777-4881

Relação de fornecedores parceiros

UrbanArts Galeria Digital https://www.urbanarts.com.br


Lab. Luz luminárias https://www.labluz.com.br

V.O.S Construções http://www.vosconstrucoes.com.br

Jacqueline Terpinshttp://www.terpins.com


Solarium Placas Cimentícias http://solariumrevestimentos.com.br

Intelliglass Vidro Polarizado http://www.intelligglass.com.br

Alumigram Esquadrias de Alumínio https://www.alumigram.com.br


Tuca Instalações Hidráulicas (11) 96119-7885


La Flora Arranjos Forais (11) 99482-3232

Zen Design Acessórios http://www.zendesign.com.br

LaLuma Marcenaria (11) 98236-7548

K2P projetos Instalações Elétricas (11) 3768-4355






Serviço: CASACOR SÃO PAULO
Data: 28 de maio a 04 de agosto de 2019
Terça a sábado e feriados, das 12h às 21h
Domingo, das 12h às 20h.
Endereço: Jockey Club de São Paulo. Av. Lineu de Paula Machado, 1075
São Paulo, SP

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fotos  - credito Carlos Piratininga-Casa Cor SP 2019.zip
Por Ovadia Saadia e Aline Grindler
Com Lina Huberman
Apacos e Febracos- Brasil
CTT 5511.99187.7174

quarta-feira, 8 de maio de 2019

Começa no RECIFE, PE a Mostra DeAaZDecor com 20 ambientes exclusivos.


Mostra DeAaZDecor traz 20 ambientes inspirados no morar contemporâneo
O morar contemporâneo com ambientes integrados, sustentabilidade e fino acabamento envolverá todos os 20 ambientes da Mostra DeAaZDecor, de 8 a 27 de maio, no Paço Alfândega. O evento que homenageia os cem anos da Escola de Bauhaus traz lançamentos de produtos e conceitos inspirados no que há de melhor produzido pela arquitetura de interiores no mundo.
No living contemporâneo, o arquiteto André Carício surge com uma proposta minimalista com cores claras e a predominância do branco em uma atmosfera elegante e atemporal.
Já Paulo Veloso harmoniza móveis antigos e contemporâneos em um ambiente aconchegante e acolhedor para o quarto de um jovem apaixonado por surf, arte e cultura.

O escritório de Maria do Loreto e Rodrigo Duarte assina o ambiente Escritório Criativo equestiona o atual formato dos espaços, propondo soluções para que o indivíduo seja o foco dos projetos. A proposta traduz a tendência de que os escritórios passam a ocupar um espaço híbrido, em que o dever e o prazer, o profissional e o pessoal, caminharão demãos dadas, como um reflexo fiel da transformação social do espaço de trabalho em um ambiente flexível, permeável e dinâmico, propício à interação profissional e ao engajamentocom outras atividades do dia a dia.
O arquiteto Cláudio Campello assina o Studio Arquiteto Delfim Amorim, considerado um dos ícones da arquitetura moderna em Pernambuco. Criado para ter ares de uma aconchegante casa funcional e versátil, o ambiente traz uma mesa de trabalho que pode servir para receber clientes, projetar e também para fazer refeições.
Jaime Portugal tira o máximo de proveito de um ambiente de passagem (circulação) com a Mídiateca. Para incentivar o hábito da leitura, e potencializar o uso do ambiente, foi colocado um sofá (futon) para que o usuário e leitor amplie sua experiência de imersão na leitura e, ali mesmo, faça uso dos livros.
Esses e outros ambientes você confere na quarta edição da Mostra DeAaZDecor, com entrada gratuita. O evento é realizado pela Thorpe Marketing e Comunicação com curadoria de Ana Cláudia Thorpe e direção criativa de Marconi Thorpe.

PALESTRAS - Serão dez palestras com temas exclusivos para a mostra pernambucana mais top do setor de Arquitetura. Uma ótima oportunidade para mergulhar nas tendências do que há de melhor sendo produzido e discutido no cenário internacional.As inscrições são gratuitas e a ação é realizada conjuntamente pela organização do evento assinado pela Thorpe Marketing (Ana Cláudia Thorpe, foto) e Comunicação com o Instituto Cultural Brasil Europa.
Programação das palestras:
13/05
Palestra: Projetar em edifícios históricos: uma área de atuação específica
Palestrantes: Pedro Valadares e Renata Lopes, da Lopes & Valadares Arquitetura e Patrimônio.

14/05
Palestra: Acessibilidade em Ambientes Residenciais
Palestrante: Bárbara Cereja

15/05
Palestra: Agir com assertividade e alcançar metas desejadas
Palestrante: Vera Braga

17/05
Palestra: Madeiras, Metais e Polímeros no Design
Palestrantes: Fred Barros, Éder Trajano e Alfredo Lima

20/05
Palestra: Arquitetura escolar: dialogando com o aprendizado
Palestrantes: Roberta Pessoa de Melo e Ana Amélia Velloso

21/05
Palestra: A percepção da cor no projeto de interiores
Palestrante: Andrea Reis, do Observatório da Cor

22/05
Palestra: Lojas do Futuro - A transformação do espaço a partir da fenomenologia arquitetônica
Palestrante: Silvana Paes Barreto e Suenne Cunha

23/05
Palestra: Projetos eficientes na arquitetura comercial de interiores
Palestrante: Olga Duarte

24/05
Palestra: BIM para interiores, na prática
Palestrante: Theo de Carvalho Barbosa
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Escritórios de Arquitetura participantes:
Cláudio Campello - Studio do Arquiteto Delfim Amorim
Jaime Portugal – Mídiateca
Taciana Carulla - Estar Íntimo
Leandra Fernandez e Jaildo Lima - Lavabo Design
Conceição Ledo e Ilka Rosas - Varanda do Casal
Sandra Brandão - Quarto da Filha
Guilherme Eustachio e Daniela Lins - Ateliê da Artista Thina Cunha
Romero Duarte e equipe - Home Office para Fábio Silva
Raul Lins - Garagem Design com Jardim de Entrada
Luciana Cavalcanti - Sala das Artes
Fábio Benevides e Carlos Queiroz - Hall de Entrada
Cynthia Costa - Quarto do Bebê
Maria do Loreto, Rodrigo Duarte e equipe – Escritório criativo
Sheyla e Eric Perman - Lounge do Café São Braz
André Carício - Living Contemporâneo
Jacqueline e Jaidete Ferreira - Cozinha Gourmet
Elza Mendonça e Lorena Pontual - Sala de Jantar
Paulo Veloso - Quarto do Jovem Surfista
Lúcia Helena Andrade Lima - Suíte Máster
BrunnoMaecell - LoungeDeAaZ


terça-feira, 7 de maio de 2019

Nova TOP Model do Brasil, Lucíola Meirelles

Lucíola Meirelles Diniz Silva ou Lu Meirelles, seu nome artístico, tem 35 anos e é uma modelo do CAST da Ford Models de Belo Horizonte- BH.


Lu é Engenheira por formação e modelo por amor. Atualmente alem da Ford de BH, no Rio de Janeiro atua na agência Anderson Cassimiro. Sua entrada no mundo da moda é bem recente: novembro de 2017.


Mãe de duas lindas meninas, Lu se divide entre as diversas tarefas de esposa, mãe, modelo profissional e os estudos de teatro no Theatro Net, onde irá concluir em julho de 2020 sua formação de atriz: “Comecei com o objetivo de me desinibir, porem tomei gosto pela atuação, e nasceu dentro de mim, o desejo de atuar. Meu objetivo profissional hoje, é modelar pra campanhas de empresas de nome e atuar em novelas, seriados, teatro” Declara.